YouTube identificó el “Maximalismo Creativo” como el nuevo lenguaje digital de las generaciones jóvenes y advirtió que las marcas no pueden conectarse con ellas únicamente copiando memes o acelerando la edición. El concepto reúne videos visualmente densos, narrativas construidas con la audiencia, referencias propias de internet e influencias culturales globales.
En México, el 71% de las personas conectadas de entre 14 y 24 años considera que quienes tienen su edad ejercen un gran impacto en las noticias y los acontecimientos mundiales, frente al 59% de los adultos de 25 a 49 años. YouTube presentó estos datos en su Reporte de Cultura y Tendencias, elaborado a partir del análisis de cientos de tendencias y de encuestas realizadas con SmithGeiger.
Una audiencia que transforma el contenido
La encuesta de Google y SmithGeiger, realizada en México en abril de 2025, señala que al 70% de los jóvenes conectados de 14 a 24 años le entusiasma más ver contenido nuevo de creadores digitales que películas o programas tradicionales de televisión. Además, el 70% utiliza frases o lenguaje procedentes de videos y memes; el 69% considera que internet moldeó su sentido del humor, y el 66% afirma que el contenido en línea influyó en su estilo personal.
El reporte también cita la edición 2025 de Digital Media Trends, de Deloitte. Según ese estudio, la Generación Z pasa 54% más tiempo, unos 50 minutos adicionales al día, en plataformas sociales y contenido generado por usuarios que el consumidor promedio. En contraste, dedica 26% menos tiempo, aproximadamente 44 minutos diarios menos, a ver televisión y películas.
YouTube describe cuatro pilares del Maximalismo Creativo. La complejidad audiovisual combina texto superpuesto, edición rápida, montajes y varios cuadros dentro de un mismo video. La cocreación narrativa permite que el público amplíe universos mediante personajes, teorías, ilustraciones y relatos. El contenido referencial utiliza memes y códigos cuyo significado depende de la familiaridad con una comunidad. La influencia global mezcla sonidos, estéticas e historias de distintos países.
Ejemplos de un lenguaje colectivo
La serie Skibidi Toilet ejemplifica la complejidad visual y la expansión comunitaria. Creada por Alexey Gerasimov mediante machinima, su canal principal registraba 47 millones de suscriptores y el fenómeno generó más de cuatro millones de videos relacionados entre 2023 y 2025.
En la cocreación, YouTube menciona EPIC: The Musical, adaptación de La Odisea desarrollada por Jorge Rivera-Herrans. El proyecto pasó de una tesis universitaria a superar 115 millones de visualizaciones con 30 canciones y acumuló más de 50 mil videos relacionados desde 2021. Su creador incorporó animaciones musicales realizadas por seguidores.
El Italian Brainrot integra los cuatro componentes. Este universo de memes surrealistas acumuló más de 450 mil videos durante 2025, con personajes generados mediante inteligencia artificial, historias creadas por usuarios, videojuegos en Roblox y audios en italiano. El fenómeno comenzó con Tralalero Tralala y se amplió con nuevas figuras y narrativas.
Para las marcas, YouTube recomienda diseñar estrategias desde las culturas digitales, comprender el origen y el significado de las referencias antes de utilizarlas, explorar composiciones con mayor densidad informativa y abrir espacios reales de participación. El reporte también plantea mantener en el centro necesidades como formar una identidad, construir comunidades y encontrar representaciones de la propia experiencia.
YouTube relaciona la posible expansión de esta estética con las herramientas de inteligencia artificial generativa para video, que pueden facilitar la producción de contenidos complejos e iterativos. El documento menciona además a Nutter Butter y a la NFL como organizaciones que ya han incorporado recursos del Maximalismo Creativo en sus redes sociales y videos.
